Schlagwort: Content-Strategie

Mein Festival-Sommer nähert sich dem Ende. Bei der Sichtung meiner Aufnahmen wurde mir klar, dass das Prinzip der Via Negativa für Content Creator der Schlüssel zu besseren Ergebnissen ist. Anstatt immer mehr hinzuzufügen, konzentriere ich mich darauf, das Unnötige wegzulassen und mich auf das wesentliches zu konzentrieren. In diesem Beitrag erkläre ich dir, wie dieses stoische Konzept deine Content-Produktion effizienter macht.

Was ist die Via Negativa?

Ganz grob übersetzt bedeutet die Via Negativa nichts anderes, als sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und unnötigen Ballast loszuwerden. Das gilt für Erfolg, Gelassenheit und eben auch für gute Erinnerungen. In der Content-Erstellung heißt das: Inhalte müssen reduziert werden. Das bedeutet nicht, dass nur wenige Bilder oder Clips mit der Kamera erstellt werden sollten. Es bedeutet, dass die schiere Menge an Aufnahmen nicht ausschlaggebend für das Endprodukt ist. Viel wichtiger ist eine bewusste Auswahl der stärksten Momente.

Reduktion für eine bessere Erinnerung

Um auf mein Festival-Beispiel zurückzukommen: Ich habe mit meiner GoPro unzählige Clips erstellt, um daraus eine Erinnerung zu schneiden. Am Ende reduziert sich nicht nur die Laufzeit, sondern auch die Summe der Clips auf nicht mehr als 15. Ich habe sie bewusst stark reduziert und mir ein Zeitlimit von maximal zwei Minuten gegeben. Mein Video soll schließlich nicht den Tag eins zu eins replizieren, sondern eine Repräsentation meiner eigenen Erinnerung an die Ereignisse sein. Und auch hier ist es ja so, dass sich unser Gehirn nicht an jedes Detail erinnern kann.

Weniger ist mehr – auch im Content-Zirkus

Ich denke, dass sich das Konzept der Via Negativa auf viele Situationen im Leben übertragen lässt. Auch vor dem Hintergrund einer immer komplexer werdenden Welt und einem endlosen Strom an Bildern und Videos erscheint mir „weniger ist mehr“ doch sehr angemessen. Wenn wir unsere Inhalte reduzieren und uns auf die Essenz konzentrieren, bleiben die Erinnerungen wirklich präsent. So gehen sie nicht im Heuhaufen des Medienzirkus verloren und werden zu echten, wertvollen Erinnerungen.

Dieser Beitrag ist Teil meiner Serie über Stoizismus für Kreative. Bald findest du hier eine Übersicht aller Lektionen.

Als Kreativschaffende sind wir ständig mit der Herausforderung konfrontiert, vage Ideen in Ergebnisse zu verwandeln. Oft blockieren wir uns dabei selbst. In diesem Beitrag zeige ich dir, wie du deinen eigenen Perfektionismus überwinden und Kreativität neu entfachen kannst, indem du Arbeit als Prozess der Annäherung begreifst, statt einem unerreichbaren Ideal nachzujagen.

Eine solche Situation hatte ich erst kürzlich bei meinem letzten Auftrag. Es sollte ein „cinematischer“ Stil werden. Und genau dieser Begriff „cinematisch“ ist das Problem. Was versteht man darunter genau? Ist meine Vorstellung dieselbe wie die des Kunden? Geht es um einen Orange/Teal-Filter? Oder doch um ein bisschen Grain und einen entsättigten Look?

Warum Perfektionismus deine Projekte bremst:

• Vermeidungsverhalten: Aus Angst vor Fehlern fangen wir gar nicht erst an.
• Verlust des Spieltriebs: Der Fokus auf das fertige Produkt killt den experimentellen Dialog.
• Wirtschaftliche Ineffizienz: Die letzten 5 % Perfektion fressen oft 50 % der Zeit.

Unpräzise Anforderungen: Die wahre Herausforderung kreativer Arbeit

Vielleicht klingt das jetzt nach einem massiven Problem – Geschmäcker sind eben verschieden. Doch als Kreativschaffende sollten wir solche diffusen Anforderungen als Herausforderung und als den eigentlichen Kern unserer Arbeit begreifen. Schließlich ist es unser Auftrag, etwas zu erschaffen und die Welt ein Stück bunter zu machen. Gleichzeitig bietet genau das eine fantastische Möglichkeit zum Experimentieren und um verschiedene Stile auszuprobieren.

Auf der wirtschaftlichen Seite ist es dabei natürlich wichtig, diesen kreativen Annäherungsprozess einzukalkulieren. Es sollte daher nicht verwunderlich sein, warum kreative Dienstleistungen häufig nicht ganz günstig sind.

Der Dialog als Schlüssel zur kreativen Annäherung

Selbstredend ist es bei diesem Annäherungsprozess essentiell, den Kundendialog aufrechtzuerhalten und verschiedene Vorschläge zu präsentieren. Meistens sagt einem die eigene Intuition schon, wann das Ergebnis passt. Manchmal aber sind vermeintlich diffuse Anforderungen in der Vorstellung des Kunden doch etwas präziser, als es anfangs scheint. Deshalb ist der gesamte Prozess im Wesentlichen eine Art vorsichtiger Annäherung, in der wir Kreativschaffenden und unsere Kunden einen kontinuierlichen Dialog führen und voneinander lernen können. Das Unerwartete, die kleinen Abweichungen vom Plan, sind dabei nicht Störfaktoren, sondern Teil des Abenteuers. Und genau das ist das Schöne an der kreativen Arbeit: Es ist ein ständiges Entdecken, ein Ausprobieren, ein Wachsen. Die Perfektion ist dabei nie das Ziel, sondern die Reise selbst.

Kreative Blockaden sind ein bekanntes Problem. Aber auch hier bietet ein Blick in die hochinteressanten Grundsätze der stoischen Philosophie wertvolle Ansätze. Wie ich bereits festgestellt habe, geht es im Kern darum, im Hier und Jetzt das zu tun, was im Rahmen der eigenen Möglichkeiten liegt. Diese Idee lässt sich wunderbar nutzen, um mit Stoizismus kreative Blockaden(oder Blockaden in anderen Lebenslagen) zu überwinden.

Die Angst vor dem Anfang: Der wahre Blockierer

Um eine Blockade zu überwinden, ist es hilfreich, zunächst zu analysieren, warum sie überhaupt entsteht. Oftmals ist die Ursache eine unbegründete Angst, einfach anzufangen und etwas zu erschaffen. Man setzt sich, noch bevor überhaupt etwas entstanden ist, viel zu hohe Ziele und scheitert letztlich an den eigenen Erwartungen. Dabei geht es beim Kreativsein nicht darum, sofort ein perfektes Ergebnis abzuliefern. Vielmehr sollte das Experiment im Vordergrund stehen, das spielerische Herangehen an Ideen. Es geht darum, mit einer kindlichen Neugier den eigenen Gedanken nachzugehen und diese zu erforschen.

Kleine Schritte zum stoischen Flow

Um eine Blockade zu umgehen und einfach loszulegen, ist es also entscheidend, kleine Schritte zu gehen. Das gilt besonders dann, wenn die Herausforderung riesig erscheint und kein Ende in Sicht ist. Man überlegt sich, wie viel Zeit man bereit ist zu investieren, ohne sich dabei zu frustrieren. Einen Tag? Eine Stunde? Oder nur 15 Minuten? Das Ziel ist nicht, in diesem Zeitraum extrem produktiv zu sein oder das Projekt abzuschließen, sondern sich für einen selbst definierten Zeitraum bewusst mit den eigenen Ideen zu beschäftigen. Vielleicht entsteht daraus ja sogar ein Flow?! So lösen wir uns von den Zwängen unserer eigenen lähmenden Gedanken.

3 stoische Techniken gegen kreative Blockaden:

• Dichotomie der Kontrolle: Konzentriere dich nur auf das Erschaffen (deine Handlung), nicht auf die Klicks oder das Feedback (außerhalb deiner Kontrolle).
• Via Negativa: Entferne den Druck, perfekt sein zu wollen. Reduziere dein Ziel auf 15 Minuten reine Arbeit.
• Amor Fati: Akzeptiere die Blockade als Teil des Prozesses und nutze sie als Thema für dein nächstes Stück Content.

Die Analogie des antiken Blogs: Inspiration von Marc Aurel

Ganz ähnlich gehe ich an diesen Blog heran: Die Idee war, jeden Sonntag einen Beitrag zu veröffentlichen. Manchmal kamen die Ideen ganz von alleine, manchmal nicht. Manchmal empfand ich das Schreiben als lästige Pflicht. Auch heute hatte ich Schwierigkeiten, einen Einstieg in den Beitrag zu finden. Doch nach den ersten Wörtern konnte ich meine Ideen formulieren und hier veröffentlichen. Das alles in etwa 30 Minuten.

Ganz ähnlich verhält es sich mit Marc Aurels „Selbstbetrachtungen“. Wenn man dieses Werk liest, fällt auf, dass es sich keineswegs um ausgefeilte Essays handelt. Vielmehr sind es kurze Notizen, persönliche Erinnerungen und flüchtige Gedanken eines römischen Kaisers. Also fast wie ein antiker Blog! Für mich war es eine interessante Erkenntnis, dass selbst eine so mächtige Persönlichkeit einfach seine Gedanken festhielt und mit der Welt teilte. Selbstbetrachtungen ist eine gute Inspiration, um seine Ängste abzulegen und einfach kreativ zu werden.

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Als Kreativschaffende müssen wir uns damit abfinden, dass wir oft keine Kontrolle über die Rezeption unserer Arbeit haben. Hier setzt der Stoizismus für Kreative an: Er hilft uns, den ständigen Kontrollverlust nicht als Schwäche, sondern als Teil des Prozesses zu akzeptieren. In diesem Beitrag erfährst du, wie stoische Gelassenheit dir hilft, auch bei unvorhersehbaren Herausforderungen das Beste aus deinen Projekten herauszuholen.

Stoizismus für Kreative?

Ich habe bereits einen Beitrag über Stoizismus für Kreative verfasst und einige Ideen entwickelt, wie wir mit Ablehnung und ungerechtfertigter Kritik umgehen können. Dabei habe ich festgestellt, dass es vor allem darum geht, im Hier und Jetzt das Beste aus den gegebenen Mitteln zu machen. Ähnlich sollten wir die oft illusorische Kontrolle in unserem Schaffen betrachten. Wir sollten realistisch auf unsere Ideen blicken und akzeptieren, dass dieser kreative Prozess selten perfekt ist. Er ist eine komplexe Mischung aus Einfällen, Emotionen und Fähigkeiten, und wir sollten das Beste aus dieser Realität machen. Eine vollkommene Idee existiert meist nur in unseren Köpfen. In der Realität sind unsere Werke oft unvollkommen, eigenartig und manchmal eben nicht herausragend. Oft müssen wir improvisieren, weil sich etwas nicht so umsetzen lässt, wie geplant. Ich kenne das von meinen Drehs nur zu gut. Da reicht zum Beispiel ein Windstoß, damit das Set plötzlich nicht mehr das hergibt, was es soll. 

Die stoische Kernlehre für dein nächstes Projekt:

• Was du kontrollierst: Deine Vorbereitung, deine Einstellung, deinen Fleiß.
• Was du NICHT kontrollierst: Das Wetter am Drehort, die Meinung der Zuschauer, den Algorithmus.
• Das Ergebnis: Wahre kreative Freiheit entsteht erst, wenn du dich nur auf Ersteres konzentrierst.

Die befreiende Akzeptanz

Was bleibt, ist die Gewissheit, dass Perfektion im kreativen Schaffen nur eine Illusion ist. Eine Idee, die sich bis zur Unendlichkeit weiterspinnen lässt, aber niemals ein Ergebnis hat. Viel wichtiger ist es, einfach etwas zu erschaffen. Einen Absatz zu schreiben, ein Foto zu machen oder einen kurzen Clip zu erstellen. Natürlich steht es uns frei, die Ergebnisse zu teilen oder eben auch nicht. Aber als Kreativschaffende wollen wir die Welt um uns herum etwas bunter gestalten und das geht nur, wenn wir unsere Vorstellung von Kontrolle aufgeben und uns der unvorhersehbaren Realität stellen

Inspiriert wurde dieser Beitrag von Oliver Burkemans Buch „Leider nicht unsterblich“. Dieses Buch greift einige stoische Gedanken auf und bietet nachvollziehbare Ansätze, um sich mit der Idee des Imperfektionismus anzufreunden.

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Es gibt unzählige Ratgeber, die den vermeintlich besten Weg zum Erfolg versprechen. Doch ich habe gelernt, dass ein individueller Workflow kreative Arbeit erst wirklich effizient macht. Anstatt blind starren Anleitungen zu folgen, geht es darum, den eigenen ‚Flow‘ zu entdecken. In diesem Beitrag erfährst du, warum Standard-Methoden oft scheitern und wie du eine Arbeitsweise findest, die wirklich zu deinem Alltag als Creator passt.

Der Mythos des einen richtigen Workflows

Manche Menschen sind absolute Frühaufsteher, während andere – wie ich – etwas Zeit brauchen, um in Schwung zu kommen. Während die Frühaufsteher bereits die ersten To-Dos abhaken, starten Spätstarter wie ich gemächlich in den Tag und strukturieren erst einmal die anstehenden Aufgaben. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass es viel wichtiger ist, seine persönlichen Tages-, Wochen- oder Monatsziele zu erreichen, anstatt einer starren Anleitung zu folgen, die möglicherweise überhaupt nicht zu den eigenen Lebensumständen passt. Das Problem mit vielen Guides und Anleitungen, die oft von Coaches oder auf YouTube verbreitet werden, ist, dass sie selten die individuellen Lebensumstände und den persönlichen Alltag berücksichtigen. Im besten Fall können sie neue, nützliche Gewohnheiten anstoßen, im schlimmsten Fall führen sie unweigerlich zu Frustration oder sogar zu einem Burnout.

Der Weg ist das Ziel – auch im Workflow

Deshalb gilt auch bei der Suche nach dem richtigen Workflow das alte Sprichwort: „Der Weg ist das Ziel“. Der Weg zum Ergebnis sollte individuell passend und angenehm gestaltet sein, ohne dabei das eigentliche Ziel aus den Augen zu verlieren. So fühlt sich jeder Workflow richtig und authentisch an. Gleichzeitig ist es sinnvoll, sich auf das zu konzentrieren, was gerade greifbar ist und was man selbst beeinflussen kann. So bleibt man flexibel und kann auf unvorhergesehene Ereignisse reagieren, die starre Routinen schnell aus dem Gleichgewicht bringen können.

Finde deinen persönlichen Flow

Ein individueller Workflow ist von entscheidender Bedeutung. Während Ratgeber und Fachliteratur wertvolle Inspiration bieten können, dienen sie primär als Orientierungspunkte. Die darin enthaltenen Vorschläge müssen an die persönlichen Lebensumstände, Arbeitsweisen und Ziele angepasst werden. Es ist wichtig, einen eigenen „Flow“ zu entwickeln, der den individuellen Bedürfnissen entspricht und ein effizientes sowie angenehmes Arbeiten ermöglicht.

Warum du deinen eigenen Flow priorisieren solltest:

• Authentizität: Deine Arbeitsweise muss zu deinem Biorhythmus passen (Frühaufsteher vs. Spätstarter).
• Flexibilität: Starre Routinen brechen bei unvorhergesehenen Ereignissen zusammen; ein flexibler Flow bleibt stabil.
• Nachhaltigkeit: Individuelle Anpassung schützt vor Frustration und langfristiger Erschöpfung (Burnout-Prävention).