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  • Medienkompetenz 2.0: Warum du KI-Videogeneratoren verstehen musst

    Medienkompetenz 2.0: Warum du KI-Videogeneratoren verstehen musst

    Es gibt ein tolles neues Update auf meiner Webseite und meinem YouTube-Kanal! Mein kostenloser KI Video Kurs ist online, in dem ich dir zeige, wie du ganz einfach beeindruckende KI-Videos erstellen kannst. Der Kurs deckt die Grundlagen des Themas ab und stellt die wichtigsten Tools vor. Der gesamte Kurs nutzt das neue Kurs-Playlist-Feature auf YouTube, ist absolut gratis und deckt die Grundlagen des Themas KI-Videos ab, während er die wichtigsten Tools vorstellt.

    Warum dieser kostenlose KI Video Kurs wichtig ist

    Ich will mit diesem kostenloser KI Video Kurs nicht nur eine gratis Ressource zu dem wichtigen Thema KI bereitstellen, sondern auch aufzeigen, wie entscheidend Medienkompetenz heutzutage ist. Wie du im Kurs feststellen wirst, ist es nämlich erschreckend einfach, wirklich realistisch wirkende Inhalte mit KI-Videogeneratoren zu erstellen. Es macht also absolut Sinn, sich dieses Potenzial bewusst zu machen, selbst wenn es schwierig ist, solche generierten Inhalte auf Anhieb zu identifizieren.

    Die meisten Diskussionen zum Thema KI drehen sich um den sich verändernden Arbeitsmarkt und die Auswirkungen von künstlicher Intelligenz auf die Arbeitswelt, insbesondere auf kreative Berufe. Viele Kommentatoren verkennen dabei das enorme Potenzial, welches diese Tools bieten.

    KI als kreativer Partner und Produktivitäts-Booster

    KI-Videogeneratoren sind nämlich ein tolles Werkzeug, um kreative Ideen umzusetzen. Mein Google KI Assistent hilft mir beispielsweise täglich bei der Arbeitsorganisation und der Büroarbeit, wodurch ich meinen Fokus auf das Wesentliche lenken kann. Zusätzlich kann ich jetzt ganz einfach mit Tools wie Google Gemini und Veo kleine Probeclips erstellen, um beispielsweise Szenen zu planen oder Einstellungen auszuprobieren.

    Gerade bei komplexen Kundenaufträgen ist das ein super Feature, um vor Ort effizienter zu arbeiten. Stichwort Shotlist: Ich kann im Vorfeld Einstellungen testen und diese dann real umsetzen. Das ist eine enorme Produktivitätssteigerung, die es so vorher nicht gab.

    Wissen ist die beste Antwort auf den Wandel

    Künstliche Intelligenz wird die Arbeitswelt verändern. Problematisch ist das aber nur, wenn dir die Kompetenzen im Umgang mit KI-Tools fehlen. Daher hoffe ich, dass mein kleiner, kostenloser KI Videokurs einen Beitrag zu deiner persönlichen Weiterbildung liefern kann. Und wer weiß, vielleicht folgt demnächst sogar noch mehr zum Thema! ☺️

  • Warum blogge ich?

    Warum blogge ich?

    Vor einiger Zeit habe ich mich selbst gefragt: „Warum blogge ich?“ Was soll das Ganze hier? Falls du diesen Blog schon länger verfolgst oder gerade neu dazugestoßen bist: Ich schreibe hier hauptsächlich persönliche Notizen und Gedanken zu den Themen Kreativität, Videografie und Unternehmertum nieder. Das dient natürlich meiner persönlichen Reflexion, aber es ist auch Werbung in eigener Sache. Schließlich sind solche Artikel eine hervorragende Methode, um im Google-Ranking zu steigen und meine Expertise zu beweisen – weshalb ich jedem Unternehmen rate, regelmäßige Blogs zu veröffentlichen.

    Der Blog als kreatives Trainingslager

    Für mich ist dieser Blog jedoch mehr als nur ein Mittel zum Zweck. Letztes Jahr habe ich beispielsweise die Challenge gemacht, jede Woche einen Artikel zu veröffentlichen. Dabei ging es mir vor allem darum, meinen Schreibstil zu verbessern und meine vielfältigen Tätigkeiten zu kontextualisieren. Mir persönlich hat das extrem gutgetan, auch wenn ich nicht behaupten kann, dass sich das sofort auf meinen Umsatz ausgewirkt hat.

    Wenn ich also die Frage stelle, „Warum blogge ich?“, dann ist die Antwort immer in den Kontext meiner persönlichen Entwicklung eingebunden. Über die Monate habe ich diesen Ankerpunkt – meinen Schreibstil zu verbessern – aus den Augen verloren und das Bloggen schleifen lassen. Zugegeben, es war nicht immer viel los, und die Frage ist dann immer, wie viel es eigentlich zu berichten gibt.

    Gedanken manifestieren, Mehrwert schaffen

    Letztlich sind viele dieser Zeilen auch eine Art Gedankenspiel: Viele einzelne Ideen werden in einem Artikel zusammengefasst, und am Ende entsteht hoffentlich etwas Lesenswertes. Es ist die pure Freude am Schaffen.

    Ich blogge also, weil es mir persönlich gut tut, meine flüchtigen Gedanken in geschriebener Form zu manifestieren. Ich blogge, weil ich meinen Lesern einen Mehrwert bieten und sie inspirieren möchte. Und ich blogge, weil ich langfristig von dieser kreativen Übung profitiere, indem ich meinen Geist schärfe und meine Expertise transparent mache. Das ist der wahre Grund. Vielleicht ist das auch ein Grund für dich, selbst einmal mit dem Bloggen anzufangen? 😊

  • Meine besten Tipps für deine Videos und Fotos

    Meine besten Tipps für deine Videos und Fotos

    Ich bekomme immer wieder E-Mails und Nachrichten, in denen mich Leute fragen, wie sie ihre Videos und Fotos einfach verbessern können. Oft geht es dabei nicht um teures Profi-Equipment, sondern um die Grundlagen: Wie fange ich an? Wie schaffe ich es, dass meine Urlaubsclips nicht einfach auf der Festplatte verstauben? Und wie mache ich Aufnahmen, die einfach besser aussehen?

    Die Wahrheit ist: Du brauchst keine teure Ausrüstung oder ein Filmstudium, um großartige Videos zu erstellen. Es geht um Wissen, um ein paar simple Tricks und darum, dich auf die Essenz einer Geschichte zu konzentrieren. Mir ist es ein echtes Anliegen, mein Wissen aus vielen Jahren Videoproduktion zu teilen. Deshalb habe ich etwas für dich vorbereitet.

    Praxiswissen zum Download: Kostenlose Guides für Video und Foto

    Ich habe zwei kostenlose Guides erstellt, in denen ich mein Wissen ohne unnötigen Schnickschnack weitergebe. Hier geht es nicht um komplizierte Theorie, sondern um praxisnahe Tipps, mit denen du direkt loslegen kannst.

    Mein erster Guide, „Best Practices Urlaubsfilme: Dein Guide für unvergessliche Erinnerungen“, ist für alle, die hunderte von Urlaubsvideos auf dem Handy haben und nicht wissen, was sie damit anfangen sollen. Wir verwandeln deine Reiseerinnerungen in eine fesselnde Geschichte, die wirklich in Erinnerung bleibt.

    Der zweite Guide, „Epische Einstellungen für Alle! Dein Guide für filmreife Momente“, ist für dich, wenn du deine Videos nicht nur gut, sondern „episch“ aussehen lassen willst. Ich zeige dir, wie du auch mit deinem Smartphone oder einer kleinen Kamera beeindruckende, filmreife Aufnahmen zaubern kannst.

    Einfach herunterladen und loslegen

    Ich möchte dich inspirieren und dabei helfen, deine Skills zu verbessern. Die kostenlosen Guides sind mein Beitrag, um dich auf deinem kreativen Weg zu unterstützen. Sie sind der perfekte Start, egal ob du ein neues Hobby beginnst oder den ersten Schritt in Richtung YouTube-Kanal wagst.

  • Via Negativa für Content Creator

    Via Negativa für Content Creator

    Mein Festival-Sommer mit lauter Musik und guter Stimmung neigt sich dem Ende zu. Klar, dabei wurden auch unzählige Momente mit der Kamera festgehalten und es entstanden kleine Videos. Bei der Sortierung des Materials ist mir aber wieder etwas aufgefallen, das mich in meiner Arbeitsweise bestärkt: Nur ein Bruchteil des Materials ist wirklich interessant und bleibt in Erinnerung. Selbst wenn die Qualität in Summe stimmt, bedeutet das nicht, dass jeder Clip oder jedes Bild behalten werden muss. Ich orientiere mich daher an der Via Negativa und übertrage dieses antike Konzept auf das Filmemachen.

    Was ist die Via Negativa?

    Ganz grob übersetzt bedeutet die Via Negativa nichts anderes, als sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und unnötigen Ballast loszuwerden. Das gilt für Erfolg, Gelassenheit und eben auch für gute Erinnerungen. In der Content-Erstellung heißt das: Inhalte müssen reduziert werden. Das bedeutet nicht, dass nur wenige Bilder oder Clips mit der Kamera erstellt werden sollten. Es bedeutet, dass die schiere Menge an Aufnahmen nicht ausschlaggebend für das Endprodukt ist. Viel wichtiger ist eine bewusste Auswahl der stärksten Momente.

    Reduktion für eine bessere Erinnerung

    Um auf mein Festival-Beispiel zurückzukommen: Ich habe mit meiner GoPro unzählige Clips erstellt, um daraus eine Erinnerung zu schneiden. Am Ende reduziert sich nicht nur die Laufzeit, sondern auch die Summe der Clips auf nicht mehr als 15. Ich habe sie bewusst stark reduziert und mir ein Zeitlimit von maximal zwei Minuten gegeben. Mein Video soll schließlich nicht den Tag eins zu eins replizieren, sondern eine Repräsentation meiner eigenen Erinnerung an die Ereignisse sein. Und auch hier ist es ja so, dass sich unser Gehirn nicht an jedes Detail erinnern kann.

    Weniger ist mehr – auch im Content-Zirkus

    Ich denke, dass sich das Konzept der Via Negativa auf viele Situationen im Leben übertragen lässt. Auch vor dem Hintergrund einer immer komplexer werdenden Welt und einem endlosen Strom an Bildern und Videos erscheint mir „weniger ist mehr“ doch sehr angemessen. Wenn wir unsere Inhalte reduzieren und uns auf die Essenz konzentrieren, bleiben die Erinnerungen wirklich präsent. So gehen sie nicht im Heuhaufen des Medienzirkus verloren und werden zu echten, wertvollen Erinnerungen.

    Eine kleine Auswahl der Fotos meines Festival Sommers

  • So wirst du besserer Content Creator

    So wirst du besserer Content Creator

    Wie erstelle ich besseren Content? Die Frage klingt simpel, ist aber essentiell, wenn man darüber nachdenkt, in irgendeiner Form Content Creator zu werden. Content Creation ist ein dynamisches Feld im Dienstleistungssektor und kann unglaublich viele, spannende Formen annehmen. Allerdings werden Inhalte nur dann wirklich konsumiert, wenn sie einen Mehrwert bieten oder qualitativ hochwertig sind. Der Schlüssel dazu liegt in der wöchentlichen Content-Erstellung.

    Privat oder Öffentlich: Der erste Schritt zur Konsistenz

    Bevor du dich in die Öffentlichkeit wagst, ist es zunächst wichtig, ein klares Ziel zu haben. Überlege dir, ob dein Content primär privat sein oder öffentlich geteilt werden soll. Für den Anfang ist es sicherlich immer besser, im Privaten zu experimentieren und deine Kreationen mit Freunden und Familie zu teilen. Das gilt für nahezu jede Form von Content – egal, ob es Texte, Fotos, Videos oder Ähnliches ist. Es geht vor allem um die Übung und darum, ein Gefühl für die Erstellung von Inhalten zu entwickeln. Freunde und Familie werden dir auf Nachfrage konstruktive Kritik geben, und du hast einfach weniger Druck von außen. Denn wenn du dich in die Öffentlichkeit begibst, wird selbst bei der besten Leistung immer irgendjemand etwas daran auszusetzen haben. Das liegt leider in der Natur der Kommunikation im pseudo-anonymen Internet.

    Bleib konsequent: Warum wöchentlicher Content zählt

    Wahrscheinlich ahnst du es jetzt schon, denn jetzt kommt der altbekannte Spruch: Übung macht den Meister! Es geht beim Weg zu besseren Inhalten in Wahrheit nämlich nicht um Perfektion oder den Ort, wo du deine Inhalte teilst, sondern darum, überhaupt etwas zu erschaffen. Und das geht nur mit einer gewissen Regelmäßigkeit. Es ist sehr wichtig, dass du konsequent konsistent Inhalte erstellst – egal für wen. Dabei sollte dein Fokus sein, wenigstens einmal pro Woche irgendetwas zu schaffen. Sei es ein Tweet, ein Bild, ein kurzes Video. Auch eine Notiz im Tagebuch oder ein Blogbeitrag gehören dazu. Ich kann nur immer wieder DougDougDougs Guide für neue Content Creator empfehlen. Auch hier wird darauf gepocht, konstant Inhalte zu erschaffen und so die wöchentliche Content-Erstellung zu etablieren.

    Die ultimative Methode für besseren Content

    Konsequent konsistent zu erschaffen ist mit Abstand die beste Methode, um aktiv als Content Creator erfolgreich zu werden. Du wirst über die Dauer nicht nur bessere Inhalte erstellen, sondern kannst dir auch ein gutes Bild davon machen, wie aufwändig der „Job“ als Content Creator ist. Aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass es gar nicht einfach ist, Ideen zu skizzieren, die auch die Öffentlichkeit interessieren. Ich habe das im letzten Jahr versucht, indem ich wöchentliche Blog-Beiträge und jede zweite Woche YouTube-Inhalte veröffentlicht habe. Es war eine stressige Zeit, aber ich konnte viel über meinen Workflow lernen und natürlich auch über die Plattformdynamiken.

    Bei dieser Reise wirst du nicht nur auf kreative Blockaden stoßen, sondern auch auf Organisationsprobleme. Das Gute ist, dass du auch diese Herausforderungen als Content verwerten kannst, wenn du dir deine eigenen Gedanken dazu machst. Das hilft dir nicht nur dabei, deine Inhalte zu verbessern, sondern schärft auch deinen Geist. Und das ist doch eine wunderbare Sache, die durch wöchentliche Content-Erstellung erst möglich wird!

  • Was ist eigentlich aus VR geworden?

    Was ist eigentlich aus VR geworden?

    Was ist eigentlich aus VR geworden? Diese Frage stellte ich mir, als ich mein Portfolio überarbeitet und dabei einige meiner alten VR-Produktionen wiedergefunden habe. Offenbar ist diese Technologie nicht zu dem „Banger“ geworden, den sich viele erhofften. 

    Der Hype um VR und die Realität der Konsumenten

    Anfang 2018 wurde ich auf VR aufmerksam. Damals war nicht nur der Hype groß, weil es endlich vernünftige und hochauflösende Headsets gab. Vielmehr hatte auch die Produktionstechnologie einen annehmbaren Sprung gemacht, um potenziell massentauglich zu werden. Also dauerte es nicht lange, bis ich mir eine 360°-Kamera für eigene Produktionen zulegte. Meine Idee war unter anderem, Hochzeitsvideos erlebbar zu machen, besonders für Gäste, die verhindert waren, oder um virtuelle Rundgänge zu ermöglichen. Grundsätzlich hat das alles ganz gut funktioniert. Die Qualität war okay, der Produktionsaufwand hielt sich in Grenzen. Problematisch war jedoch die einfache und intuitive Ausspielung für die Konsumentenseite.

    Das Problem: Einstiegshürden

    Damals wurden unter anderem das Google Cardboard und Samsung VR Headsets eingeführt, die genau dieses Problem angehen sollten: Günstige Headsets, in die man einfach sein Smartphone stecken konnte, um dann gemütlich VR-Inhalte zu genießen. In der Praxis war das für den normalen Endnutzer immer noch ziemlich kompliziert: Wie kommt das Material auf das Smartphone? Wie starte ich das Material? Dazu kamen Hardwarelimitationen, wie eine starke Akkunutzung oder eine geringe Bildauflösung der Smartphone-Displays. Dadurch wurde ein vermeintlich schönes Erlebnis schnell zu einer technischen Herausforderung. Gleiche Hürden gab es für die Implementierung des Materials auf Webseiten. Es gab zwar eine Reihe von Drittanbietersoftware, aber die waren allesamt sehr teuer. Open-Source-Lösungen gab es natürlich auch, die waren jedoch kompliziert zu handhaben. Für die Endkonsumenten war und ist die alltägliche Nutzung von VR also mit erheblichen Hürden verbunden. Klar, im Gaming-Bereich macht VR schon etwas her, aber das ist am Ende eine sehr spezielle Nische.

    Das Aus für Mobile VR und der verbleibende Hype

    Damit VR massentauglich wird, war für mich immer klar, dass Smartphone-VR der wesentliche Anwendungsfall darstellt. Mit dem Einstellen von Google Daydream im Jahr 2019 zeigte sich dann, dass der Zug für die breite Masse abgefahren ist. Anscheinend waren die Hürden zu hoch, als dass diese Plattformen genügend Relevanz für die Technologie erzeugen konnten.

    Möglicherweise war VR, wie so vieles im Tech-Bereich, einfach nur ein massiver Hype (ich weiß, eine gewagte These). Seltsamerweise finde ich bei meinen Recherchen immer noch jede Menge Artikel, die die Vorteile und den Nutzen von VR für Unternehmen herausstellen. Aber: All diese Artikel sollen natürlich dazu dienen, die entsprechenden Services zu buchen. Man sägt ja schließlich nicht am eigenen Ast!

    Besonders irritierend fand ich in einem Artikel aus dem Jahr 2025, dass die Anwendung für virtuelle Avatare und die Nutzung im Metaverse und Decentraland beworben wurde. Da fühlt sich meine These schon irgendwie bestätigt an und zeigt, dass die Beratungsunternehmen möglicherweise gar nicht so genau wissen, wie es um diese Technologie wirklich steht (noch so eine gewagte These!).

    Fairerweise muss man aber auch sagen, dass der Gaming-Bereich nach wie vor interessant für VR ist, ebenso wie einige Nischenanwendungen, beispielsweise in der Medizin oder bei Simulationen. Letztlich wird der wesentliche Umsatz jedoch vom Konsumentenbereich getrieben, weshalb der Kern meiner Argumentation ist, dass VR wohl nur ein Hype war. Und wie könnte es anders sein, hat eines der wichtigsten News-Outlets zum Thema VR Anfang diesen Monats die Schotten dicht gemacht.

    Gleichzeitig ist das öffentliche Interesse an VR und AR in den vergangenen Jahren nicht stark genug gewachsen […]

    Was ist eigentlich aus VR geworden? Vielleicht lässt sich der Stand um VR im Jahr 2025 mit genau diesem Zitat zusammenfassen. Für mich persönlich war VR ein spannendes Experiment für kreative Ideen. Doch manchmal ist es auch wichtig, einfach zuzugeben, dass das Experiment nicht ganz so gelaufen ist, wie man sich das erhofft hatte.

  • Kreative Arbeit ist Annäherung: Warum Perfektion ein Mythos ist 

    Kreative Arbeit ist Annäherung: Warum Perfektion ein Mythos ist 

    Als Kreativschaffende sind wir ständig mit der Herausforderung konfrontiert, unpräzise Ideen in etwas Greifbares zu verwandeln. Oft äußert sich das in vagen Kundenwünschen nach einem bestimmten Stil, der natürlich individuell und einzigartig sein soll. Solche losen Formulierungen sollten uns aber nicht verunsichern. Ganz im Gegenteil: Sie sind die Einladung, auf einer blanken Leinwand etwas Schönes zu erschaffen.

    Eine solche Situation hatte ich erst kürzlich bei meinem letzten Auftrag. Es sollte ein „cinematischer“ Stil werden. Und genau dieser Begriff „cinematisch“ ist das Problem. Was versteht man darunter genau? Ist meine Vorstellung dieselbe wie die des Kunden? Geht es um einen Orange/Teal-Filter? Oder doch um ein bisschen Grain und einen entsättigten Look?

    Unpräzise Anforderungen: Die wahre Herausforderung kreativer Arbeit

    Vielleicht klingt das jetzt nach einem massiven Problem – Geschmäcker sind eben verschieden. Doch als Kreativschaffende sollten wir solche diffusen Anforderungen als Herausforderung und als den eigentlichen Kern unserer Arbeit begreifen. Schließlich ist es unser Auftrag, etwas zu erschaffen und die Welt ein Stück bunter zu machen. Gleichzeitig bietet genau das eine fantastische Möglichkeit zum Experimentieren und um verschiedene Stile auszuprobieren.

    Auf der wirtschaftlichen Seite ist es dabei natürlich wichtig, diesen kreativen Annäherungsprozess einzukalkulieren. Es sollte daher nicht verwunderlich sein, warum kreative Dienstleistungen häufig nicht ganz günstig sind.

    Der Dialog als Schlüssel zur kreativen Annäherung

    Selbstredend ist es bei diesem Annäherungsprozess essentiell, den Kundendialog aufrechtzuerhalten und verschiedene Vorschläge zu präsentieren. Meistens sagt einem die eigene Intuition schon, wann das Ergebnis passt. Manchmal aber sind vermeintlich diffuse Anforderungen in der Vorstellung des Kunden doch etwas präziser, als es anfangs scheint. Deshalb ist der gesamte Prozess im Wesentlichen eine Art vorsichtiger Annäherung, in der wir Kreativschaffenden und unsere Kunden einen kontinuierlichen Dialog führen und voneinander lernen können. Das Unerwartete, die kleinen Abweichungen vom Plan, sind dabei nicht Störfaktoren, sondern Teil des Abenteuers. Und genau das ist das Schöne an der kreativen Arbeit: Es ist ein ständiges Entdecken, ein Ausprobieren, ein Wachsen. Die Perfektion ist dabei nie das Ziel, sondern die Reise selbst.

  • Mit Stoizismus kreative Blockaden überwinden

    Mit Stoizismus kreative Blockaden überwinden

    Kreative Blockaden sind ein bekanntes Problem. Aber auch hier bietet ein Blick in die hochinteressanten Grundsätze der stoischen Philosophie wertvolle Ansätze. Wie ich bereits festgestellt habe, geht es im Kern darum, im Hier und Jetzt das zu tun, was im Rahmen der eigenen Möglichkeiten liegt. Diese Idee lässt sich wunderbar nutzen, um mit Stoizismus kreative Blockaden(oder Blockaden in anderen Lebenslagen) zu überwinden.

    Die Angst vor dem Anfang: Der wahre Blockierer

    Um eine Blockade zu überwinden, ist es hilfreich, zunächst zu analysieren, warum sie überhaupt entsteht. Oftmals ist die Ursache eine unbegründete Angst, einfach anzufangen und etwas zu erschaffen. Man setzt sich, noch bevor überhaupt etwas entstanden ist, viel zu hohe Ziele und scheitert letztlich an den eigenen Erwartungen. Dabei geht es beim Kreativsein nicht darum, sofort ein perfektes Ergebnis abzuliefern. Vielmehr sollte das Experiment im Vordergrund stehen, das spielerische Herangehen an Ideen. Es geht darum, mit einer kindlichen Neugier den eigenen Gedanken nachzugehen und diese zu erforschen.

    Kleine Schritte zum stoischen Flow

    Um eine Blockade zu umgehen und einfach loszulegen, ist es also entscheidend, kleine Schritte zu gehen. Das gilt besonders dann, wenn die Herausforderung riesig erscheint und kein Ende in Sicht ist. Man überlegt sich, wie viel Zeit man bereit ist zu investieren, ohne sich dabei zu frustrieren. Einen Tag? Eine Stunde? Oder nur 15 Minuten? Das Ziel ist nicht, in diesem Zeitraum extrem produktiv zu sein oder das Projekt abzuschließen, sondern sich für einen selbst definierten Zeitraum bewusst mit den eigenen Ideen zu beschäftigen. Vielleicht entsteht daraus ja sogar ein Flow?! So lösen wir uns von den Zwängen unserer eigenen lähmenden Gedanken.

    Die Analogie des antiken Blogs: Inspiration von Marc Aurel

    Ganz ähnlich gehe ich an diesen Blog heran: Die Idee war, jeden Sonntag einen Beitrag zu veröffentlichen. Manchmal kamen die Ideen ganz von alleine, manchmal nicht. Manchmal empfand ich das Schreiben als lästige Pflicht. Auch heute hatte ich Schwierigkeiten, einen Einstieg in den Beitrag zu finden. Doch nach den ersten Wörtern konnte ich meine Ideen formulieren und hier veröffentlichen. Das alles in etwa 30 Minuten.

    Ganz ähnlich verhält es sich mit Marc Aurels „Selbstbetrachtungen“. Wenn man dieses Werk liest, fällt auf, dass es sich keineswegs um ausgefeilte Essays handelt. Vielmehr sind es kurze Notizen, persönliche Erinnerungen und flüchtige Gedanken eines römischen Kaisers. Also fast wie ein antiker Blog! Für mich war es eine interessante Erkenntnis, dass selbst eine so mächtige Persönlichkeit einfach seine Gedanken festhielt und mit der Welt teilte. Selbstbetrachtungen ist eine gute Inspiration, um seine Ängste abzulegen und einfach kreativ zu werden.

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  • Du hast keine Kontrolle! Stoizismus für Kreative

    Du hast keine Kontrolle! Stoizismus für Kreative

    Als Kreativschaffende müssen wir uns damit abfinden, dass wir oft keine Kontrolle über die Rezeption unserer Arbeit haben. Wir haben keinen Einfluss auf Meinungen und Gefühle oder die Rezeption unserer Arbeit durch die Öffentlichkeit. Diese Tatsachen stehen dabei im Gegensatz zu vielen anderen Arbeitsbereichen in unserer Gesellschaft, in denen ein gewisses Maß an Steuerung sein muss. Dieser ständige Kontrollverlust kann uns als Kreative verletzlich machen und manchmal entmutigen. Doch die stoische Philosophie bietet einen Weg, damit umzugehen.

    Stoizismus für Kreative?

    Ich habe bereits einen Beitrag über Stoizismus für Kreative verfasst und einige Ideen entwickelt, wie wir mit Ablehnung und ungerechtfertigter Kritik umgehen können. Dabei habe ich festgestellt, dass es vor allem darum geht, im Hier und Jetzt das Beste aus den gegebenen Mitteln zu machen. Ähnlich sollten wir die oft illusorische Kontrolle in unserem Schaffen betrachten. Wir sollten realistisch auf unsere Ideen blicken und akzeptieren, dass dieser kreative Prozess selten perfekt ist. Er ist eine komplexe Mischung aus Einfällen, Emotionen und Fähigkeiten, und wir sollten das Beste aus dieser Realität machen. Eine vollkommene Idee existiert meist nur in unseren Köpfen. In der Realität sind unsere Werke oft unvollkommen, eigenartig und manchmal eben nicht herausragend. Oft müssen wir improvisieren, weil sich etwas nicht so umsetzen lässt, wie geplant. Ich kenne das von meinen Drehs nur zu gut. Da reicht zum Beispiel ein Windstoß, damit das Set plötzlich nicht mehr das hergibt, was es soll. 

    Die befreiende Akzeptanz

    Was bleibt, ist die Gewissheit, dass Perfektion im kreativen Schaffen nur eine Illusion ist. Eine Idee, die sich bis zur Unendlichkeit weiterspinnen lässt, aber niemals ein Ergebnis hat. Viel wichtiger ist es, einfach etwas zu erschaffen. Einen Absatz zu schreiben, ein Foto zu machen oder einen kurzen Clip zu erstellen. Natürlich steht es uns frei, die Ergebnisse zu teilen oder eben auch nicht. Aber als Kreativschaffende wollen wir die Welt um uns herum etwas bunter gestalten und das geht nur, wenn wir unsere Vorstellung von Kontrolle aufgeben und uns der unvorhersehbaren Realität stellen

    Inspiriert wurde dieser Beitrag von Oliver Burkemans Buch „Leider nicht unsterblich“. Dieses Buch greift einige stoische Gedanken auf und bietet nachvollziehbare Ansätze, um sich mit der Idee des Imperfektionismus anzufreunden.

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  • Finde deinen Flow: Warum ein individueller Workflow so wichtig ist

    Finde deinen Flow: Warum ein individueller Workflow so wichtig ist

    Es gibt unzählige Ratgeber und Bücher, die den vermeintlich besten Workflow versprechen. Auch ich habe eine gewisse Leidenschaft für die Optimierung meiner eigenen Arbeitsweise und meiner Workflows entwickelt. Aber im Grunde ist es gar nicht so entscheidend, einer bestimmten Anleitung blind zu folgen. Vielmehr geht es darum, den eigenen „Flow“ zu finden – also den individuellen Weg, wie man seine Aufgaben am besten und effizientesten erledigen kann.

    Der Mythos des einen richtigen Workflows

    Manche Menschen sind absolute Frühaufsteher, während andere – wie ich – etwas Zeit brauchen, um in Schwung zu kommen. Während die Frühaufsteher bereits die ersten To-Dos abhaken, starten Spätstarter wie ich gemächlich in den Tag und strukturieren erst einmal die anstehenden Aufgaben. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass es viel wichtiger ist, seine persönlichen Tages-, Wochen- oder Monatsziele zu erreichen, anstatt einer starren Anleitung zu folgen, die möglicherweise überhaupt nicht zu den eigenen Lebensumständen passt. Das Problem mit vielen Guides und Anleitungen, die oft von Coaches oder auf YouTube verbreitet werden, ist, dass sie selten die individuellen Lebensumstände und den persönlichen Alltag berücksichtigen. Im besten Fall können sie neue, nützliche Gewohnheiten anstoßen, im schlimmsten Fall führen sie unweigerlich zu Frustration oder sogar zu einem Burnout.

    Der Weg ist das Ziel – auch im Workflow

    Deshalb gilt auch bei der Suche nach dem richtigen Workflow das alte Sprichwort: „Der Weg ist das Ziel“. Der Weg zum Ergebnis sollte individuell passend und angenehm gestaltet sein, ohne dabei das eigentliche Ziel aus den Augen zu verlieren. So fühlt sich jeder Workflow richtig und authentisch an. Gleichzeitig ist es sinnvoll, sich auf das zu konzentrieren, was gerade greifbar ist und was man selbst beeinflussen kann. So bleibt man flexibel und kann auf unvorhergesehene Ereignisse reagieren, die starre Routinen schnell aus dem Gleichgewicht bringen können.

    Finde deinen persönlichen Flow

    Ein individueller Workflow ist von entscheidender Bedeutung. Während Ratgeber und Fachliteratur wertvolle Inspiration bieten können, dienen sie primär als Orientierungspunkte. Die darin enthaltenen Vorschläge müssen an die persönlichen Lebensumstände, Arbeitsweisen und Ziele angepasst werden. Es ist wichtig, einen eigenen „Flow“ zu entwickeln, der den individuellen Bedürfnissen entspricht und ein effizientes sowie angenehmes Arbeiten ermöglicht.